खबरें पाने के लिए व्हाट्सएप पर जुड़े
लता मंगेशकर ने प्रतिष्ठित लाइव कॉन्सर्ट या धर्मार्थ कार्यक्रमों में गाया, वैश्विक दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, 2007 में फ्रांस के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, ऑफिसर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर जैसे अधिक विदेशी प्रशंसा प्राप्त की।
मुंबई: हालांकि प्रत्याशित, जब यह आधिकारिक हो गया कि भारत की मेलोडी क्वीन, लता मंगेशकर, अब हमारे बीच नहीं हैं, इसने राष्ट्र की सामूहिक चेतना को एक हथौड़े की तरह मारा। एकमात्र सांत्वना यह थी कि वह गुजर गई, लेकिन उसकी आवाज, जिसने हमारे दिलों को हिला दिया और सात दशकों से अधिक समय तक हमारी आत्माओं को सहारा दिया, वह हमेशा हमारे साथ रहेगी।
सभी प्रेरणादायक कहानियों की तरह, 1940 के दशक में खुद को स्थापित करने के लिए लताजी का शुरुआती संघर्ष वह है जिसे हम कभी नहीं भूल सकते। उन दिनों, वह एक बेस्ट बस लेती थीं और अपने दक्षिण मुंबई के घर से नियमित रूप से नौशाद अली से उनके खार वेस्ट बंगले या स्टूडियो में मिलने के लिए जाती थीं, इस उम्मीद में कि महान संगीत निर्माता के डंडे के तहत ‘गायन ब्रेक’ की उम्मीद थी।
मुंबई के खराब मानसून में, वह नौशाद के घर आती, अपनी ट्रेडमार्क साड़ी, छाता लेकर, लेकिन पूरी तरह से भीगती, कांपती और मुश्किल से बोल पाती, गाने की तो बात ही छोड़िए। संगीत निर्देशक उसे शांत करने के लिए गर्म चाय और कुकीज़ की पेशकश करेगा, लेकिन कोई गीत नहीं … अभी तक …।
इस लेखक के साथ बातचीत में पूर्णतावादी नौशाद ने कहा, “मुझे लगा कि मेरी संगीत शैली के लिए उनकी आवाज़ अभी ‘पकी’ नहीं है।” वह उसे जल्दी ब्रेक न देने को सही ठहराने की कोशिश कर रहा था। “उनके बोलने और शब्दों पर नियंत्रण में सुधार करने के लिए, मैंने उन्हें उर्दू सीखने और अभ्यास करने की सलाह दी, जो उन्होंने किया … और अंत में, वह मेरे लिए रिकॉर्ड करने के लिए तैयार थी।”
नौशाद की पहली पसंद राज करने वाले दिग्गज थे – नूरजहां, सुरैया, शमशाद बेगम, जोहरा अंबलेवाली, कुछ नाम।
समय के साथ, अपने पिता दीनानाथ मंगेशकर द्वारा प्रशिक्षित, लताजी ने उस्ताद की सलाह को समझ लिया और अपनी पहली बड़ी हिट – ‘उठाये जा उनके सीताम’ (‘अंदाज़’, 1949) – अपने गुरु नौशाद द्वारा रचित मिली। इसके साथ ही वह फिल्म इंडस्ट्री में ‘पहुंची’।
इसके बाद, उस युग के शीर्ष संगीत निर्देशकों ने उन्हें लुभाया, और उनमें सचिन देव बर्मन, हुसैन लाल-भगत राम (भाई), गुलाम हैदर, सरदार मलिक, गुलाम मोहम्मद, जयदेव, सलिल चौधरी, सी। रामचंद्र, शंकर-जयकिशन (साझेदार) शामिल थे। ), रोशन, मदन मोहन, एम. ज़हूर खय्याम, कल्याणजी-आनंदजी (भाई), लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल (भागीदार), सोनिक-ओमी (चाचा-भतीजा), रवि कुमार शर्मा या ‘रवि’, सुधीर फड़के, सज्जाद हुसैन, उषा खन्ना, और यहां तक कि एआर रहमान, अनु मलिक, राजेश रोशन, आनंद-मिलिंद और जतिन-ललित, बैटन चलाने वालों की छोटी फसल में से हैं।
निर्माताओं और निर्देशकों ने अपनी शीर्ष नायिकाओं के लिए लताजी की अनूठी आवाज और शैली के लिए संघर्ष किया, खासकर इसलिए कि वह अधिकांश नायिकाओं के अनुरूप अपनी आवाज को ‘मोल्ड’ कर सकती थीं। निस्संदेह, वह महिला गायकों में पहली बन गई थीं, एक ऐसा पद जो मोहम्मद रफ़ी ने पुरुषों के बीच प्राप्त किया था।
फिर भी, एक संगीत निर्देशक था जो लताजी से अलग रहा – अभिमानी गर्व के साथ – और फिर भी संगीत उद्योग के शीर्ष स्तर तक पहुंच गया – अतुलनीय ओपी नैय्यर।
नैयर ने एक बार कहा था, “मुझे लता की आवाज़ बहुत पतली, बहुत तीखी लगी, जो मेरी रचनाओं के अनुरूप नहीं थी,” उन्होंने दावा किया कि वह “एकमात्र संगीत निर्देशक थे जो लता की आवाज़ के बिना बॉलीवुड में सफल हुए थे”।
उन्होंने आगे कहा: “मुझे शमशाद बेगम, गीता घोष-दत्त, आशा भोसले की अधिक जीवंत, समृद्ध, स्वस्थ आवाज की आवश्यकता थी।” एक महिला गायिका, सुमन कल्याणपुर, को लताजी की आवाज के विपरीत आवाज दी गई थी, लेकिन वह छाया में रहकर संतुष्ट थी, फिर भी वह कुछ संगीत निर्देशकों द्वारा रचित स्थायी कृतियों पर संपन्न हुई।
जैसे-जैसे लताजी की गायन शैली मास्टर संगीत निर्देशकों के तहत परिपक्व हुई, उनकी आवाज़ ने उन नायिकाओं की मदद की, जिन्होंने उनकी धुन पर अभिनय किया या नृत्य किया, जैसे कि मधुबाला, मीना कुमारी, नरगिस, अमीता, बीना राय, वहीदा रहमान, वैजयंतीमाला बाली, तनुजा, शर्मिला टैगोर, आशा पारेख, नूतन, सायरा बानो, साधना शिवदासानी, बबीता कपूर, ज़ीनत अमान, परवीन बाबी, हेमा मालिनी, रेखा, श्रीदेवी, नीतू सिंह, माधुरी दीक्षित, और 1980 के दशक के बाद के कई अन्य, युवाओं तक, विशेष रूप से, काजोल, रानी मुखर्जी और करिश्मा कपूर।
नूरजहाँ के भारत से बाहर निकलने और अन्य दिग्गज महिला गायकों के लुप्त होने के बाद, 1950 के दशक के अंत/1960 के दशक की शुरुआत में, लताजी दृढ़ता से ढेर के शीर्ष पर बैठी थीं और उन्होंने किसी से कोई बकवास नहीं की – निर्माता, निर्देशक, संगीतकार, भाई-बहन। या समसामयिक — अपने बसेरा के करीब कहीं भी चढ़ने का प्रयास करना।
बॉलीवुड कहानियों से भरा है कि कैसे लताजी ने अंत तक अपनी स्थिति को बनाए रखा, अक्सर अपनी महिला साथियों की हैक उठाती थी, हालांकि पुरुष गायक, जैसे मोहम्मद रफी, मुकेश, किशोर कुमार, महेंद्र कपूर और मन्ना डे (सभी मृतक) और अन्य, ने उसके साथ एक पेशेवर संबंध बनाए रखने का फैसला किया।
फिर भी, इस बात की कहानियां थीं कि कैसे रफी ने एक बार अपने “दूसरे पक्ष” का खामियाजा भुगता था, या कुछ संगीतकार कांपते थे क्योंकि उन्होंने कथित तौर पर कुछ अन्य महिला गायकों को कमीशन करने का साहस करने के बाद धीरे-धीरे उनके लिए गाने से इनकार कर दिया, जो भी कारण था। बेशक, महबूब खान, राज कपूर, कमाल अमरोही, देव आनंद, शक्ति सामंत, बीआर चोपड़ा, यश चोपड़ा और जैसे शक्तिशाली फिल्म निर्माताओं के पास नखरे करने का समय नहीं था।
पिता दीनानाथ, लताजी, मीना (खादिलकर), आशा (भोसले), उषा और एकमात्र भाई हृदयनाथ सहित इंदौर (मध्य प्रदेश) में संगीत की ओर झुकाव रखने वाले परिवार की सबसे उम्रदराज संतान के रूप में 28 सितंबर, 1929 को जन्मी – उन्हें पढ़ाया गया था। पाँच साल की उम्र से उनके पिता द्वारा और 1942 में मृत्यु तक उनके संगीत नाटकों में अभिनय किया।
एक करीबी पारिवारिक मित्र, मास्टर विनायक डी. कर्नाटकी की मदद से, उन्होंने उस वर्ष पहले मराठी गीत और 1943 में एक पहला हिंदी गीत के साथ गायन और अभिनय में पैर जमाया और 1945 में फिल्म उद्योग की राजधानी में स्थानांतरित होने से पहले।
बॉम्बे (अब, मुंबई) में, उन्होंने शास्त्रीय संगीत सीखा और ‘दिल मेरा टोडा, मुझे कहीं ना छोटा’ (‘मजबूर’, 1948) के साथ अपने बड़े ब्रेक तक, गुलाम हैदर की पूरी मदद से, अजीब गाने गाते रहे, जिन्हें गुलाम हैदर ने पूरा किया। बाद में उसने अपने “गॉडफादर” के रूप में वर्णित किया।
नूरजहाँ जैसी महानायक के साथ, लताजी ने कुछ और हिट – ‘आएगा आने वाला’ (‘महल’, 1949) और ‘उठाए जा उनके सीताम’ (‘अंदाज़’, 1949) के साथ अपनी प्रविष्टि जारी रखी। बड़े समय के बॉलीवुड में धमाका।
इसके साथ ही, उन्होंने संगीतकार, या नायिका, या गीत की स्थिति के आधार पर शास्त्रीय, दुखद, मधुर, कामुक, उदासीन, हल्का, शरारती सहित विभिन्न भारतीय भाषाओं में शानदार, गैर-फिल्मी गीतों के साथ गाया।
सीनियर्स के गुजर जाने या फीके पड़ने के बाद, लताजी ने एसपी बालासुब्रमण्यम, अमित कुमार, शब्बीर कुमार, नितिन मुकेश, अनवर, उदित नारायण और सोनू निगम जैसे पुरुष गायकों के साथ कुशलता से और आसानी से गाया और अपने श्रोताओं को चकित कर दिया। उसकी सुनहरी आवाज की “अमर” शक्ति और यौवन।
दशकों में, उन्हें कई पुरस्कारों और सम्मानों से अलंकृत किया गया – तीन पद्म पुरस्कार, पांच फिल्मफेयर पुरस्कार, दादासाहेब फाल्के पुरस्कार – 2001 में भारत रत्न द्वारा छायांकित। इससे भी अधिक, राज्य सरकारों ने उनके नाम पर पुरस्कार और संस्थानों का नाम रखा। .
लताजी ने प्रतिष्ठित लाइव कॉन्सर्ट या धर्मार्थ कार्यक्रमों में गाया, वैश्विक दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, 2007 में फ्रांस के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, ऑफिसर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर जैसे अधिक विदेशी प्रशंसा प्राप्त की, हाई-एंड मर्चेंडाइज, जैसे सिग्नेचर ज्वैलरी और परफ्यूम, ने एक प्रोडक्शन और म्यूजिक हाउस लॉन्च किया, और अंतरराष्ट्रीय संगीत सहयोग में प्रवेश किया।
मृत्यु ने उसे केवल शारीरिक रूप से दूर किया है। वह अपने पीछे जो विरासत छोड़ती है, वह उसे दशकों तक जीवित रखेगी।
